Phil Sims

Until February 15, 2020
Hours: Thursday – Saturday 13-18h

[Deutscher Text nachstehend]

Phil Sims’ abstract paintings focus on color and its elementary material properties. Seemingly monochrome, Sims’ painting’s luminescence derives from his careful layering of numerous layers of oil paint at a different levels of opacity in a range of tones.

A member of the international Radical Painting group in the late 1970s and early 1980s, Sims shared a concern for the possibilities of abstract painting after the New York School and minimal art with fellow group members Marcia Hafif and Olivier Mosset, among others. At a time when there was a disinterest, or even disdain, for painting these painters rigorously and deeply investigated the “basic question of what painting is” (Marcia Hafif, 1978). Within the recent reexamination of painting of the late 20th century, the Radical Painting movement and monochromatic, conceptual painting such as that of Phil Sims has recently regained renewed interest, contributing to the recognition of its art historical significance.

Monochromaticity has defined Sims’ œuvre of painting. Working the surface of his paintings in a laborious manner, their subtle texture and precise painterly gesture is only revealed to the viewer upon closer proximity. Using different painting media such as oil, acryclic, and watercolor, Sims has also experimented with various admixtures and unconventional substances such as sand creating a field of complex vibrancy and transcendent beauty.

Sim’s works are included in major institutions and museums, including the Panza Collection (Italy), the Wadsworth Atheneum, the Kunstmuseum Bonn (Germany), Malmö Konsthall (Sweden), Montgomery Museum of Fine Arts, and the Albright-Knox Art Gallery.

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In den abstrakten Gemälden von Phil Sims stehen die Farbe und ihre elementaren Eigenschaften im Mittelpunkt. Die scheinbar monochrome Lumineszenz von Sims’ Gemälden beruht auf der sorgfältigen Überlagerung zahlreicher Schichten Ölfarbe mit unterschiedlichen Opazitäten und in verschiedenen Farbtönen.

Als Mitglied der internationalen “Radical Painting Group” in den späten 1970er- und frühen 1980er-Jahren teilte Sims unter anderem mit den Gruppenmitgliedern Marcia Hafif und Olivier Mosset ein Interesse für die Möglichkeiten der abstrakten Malerei nach der “New York School” sowie der Minimal Art. Zu einer Zeit, in der es ein Desinteresse an Malerei gab, untersuchten diese Maler präzise und gründlich die “Grundfrage, was Malerei ist” (Marcia Hafif, 1978). Im Rahmen der Wiederentdeckung und Anerkennung ihrer kunsthistorischen Bedeutung der Malerei des späten 20. Jahrhunderts hat die “Radical Painting”-Bewegung und die monochromatische, konzeptuelle Malerei wie die von Phil Sims in jüngster Zeit wieder an Bedeutung gewonnen.

Monochromität bestimmt Sims’ Oeuvre. Das aufwändige Bearbeiten der Oberfläche seiner Bilder, ihre subtile Textur und präzise malerische Geste werden dem Betrachter erst aus nächster Nähe offenbart. Sims experimentierte mit verschiedenen Malmitteln wie Öl, Acryl und Aquarell sowie mit verschiedenen Beimischungen und unkonventionellen Substanzen wie Sand, wodurch eine lebendige und transzendente Ästhetik entstand.

Sims’ Werke sind in bedeutenden Institutionen und Museen vertreten, darunter die Panza-Sammlung (Italien), das Wadsworth Atheneum, das Kunstmuseum Bonn, Malmö Konsthall (Schweden), das Montgomery Museum of Fine Arts und die Albright-Knox Art Gallery (USA).